Abstract Fashion

CG産業で培われた知見は、一見すると直感的ではない。しかし、そこにはさまざまな経験と技術が蓄積されている。そうしたことに気づくためには、まず学習者自身に「何かを表現したい」と思うモチベーションが必要になる¹。それなしに、CGにまつわるテクニックを学ぶことは難しい。その題材として、今回は Abstract Fashion というテーマを設定してみる。

CGにおいて主題になりやすいもののひとつは、人物を取り巻くナラティブだろう。ここでは人物、あるいはキャラクターをシーン内に配置し、そのキャラクターに対して何らかの図形を組み合わせてみる。具象的なものではなくキューブや球のようなプリミティブでもよいだろう。 人物やプロップスを一からモデリングすることは、今回は行わない。Mixamo や Poly Haven などからダウンロードして利用する。

この課題をテクニカルに捉えると、以下のようになる。

• 既存モデルのトポロジー、テクスチャなど、技術的な成り立ちの理解
• 人物を念頭にしたステージング、ライティング
• ヒューマンスケールの画角、および持ち物にフォーカスする構図の練習

ただし、もっと素朴な点にも着目できたらなおよいかもしれない。

• 人の形状は思いのほか複雑であり、同時に、ささいな肌質の不自然さなどの違和感にもよく気づく。つまり、人間を外的に評価する基準値の解像度は高い。
• 人に取り付けられるものは、人体との関係が文化的に決まっており、ある程度その様式が固定されている。
• 仮にモデルから衣服をはぎとってみたり、変形したり欠損させたりしたらどうなるだろう。気まずい空気が醸成されるだろうし、場合によっては極めて倫理的・政治的に危険な含意が含まれてしまうこと、つまり社会性という境界があるということに気づくだろう。

これらの論点はファッションを抽象化した話題だ。ファッションとは本来、流行やモードを通じて、社会集団の中で集団意識やその差異を共有し、合意させる記号的なコードでもあるだろう。こうした身体に付随する文化的あらわれを、CGによって批評的に捉えるテーマにできないだろうか。²

かっこいいプロダクトやレンダリングを実現することも、「ファッション」という文脈で理解できる。しかしここでは、それよりも、あえて既存の文化的コードや様式から逸脱してみたい。本来なら検討されないかもしれないナンセンスな素材（マテリアル）や背景設定、文脈を考えてみる。椅子のような身近なモデルのスケールを変え、人間と身の回りのフォルム、その含意をブリコラージュできないだろうか。

椅子をかぶる程度であれば、もうすでに誰かがファッションとして試していそうだな、という不思議な説得力とおさまりの良さがある。

映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』には、人が三角分割されたガラス素材のようなスーツでコーティングされる場面がある。SFとして素材や機能、製造方法などに綿密な設定が施されているが、私はまず「モデリングしやすそうだ」と思ってしまった。人の外形をいったんボリュームに変換し、それを膨らませたあとでポリゴンに戻し、粗い三角形に分割する。そしてこれは、Houdini というプロシージャルモデリングソフトで比較的簡単にできる。仮に超音波でも赤外線でも簡易的な全身スキャンさえできれば、それほど大きな労力（計算量）をかけずに実現できるのではないか。そう気づいたとき、これもまた設定されたフィクション・ラインなのかもしれないと納得してしまった。